La cabalgata de las valquiririas de Wagner

AUTOR: Wagner nacio en Leipzig el 22 de mayo tuvo una gran influencia de Berlioz fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. Murio el 13 de febrero de 1883
CONTEXTO HISTÓRICO La burguesía mas conservadora ya ha tomado el poder instaurando gobierno liberales, pero con el capitalismo hay distintos niveles económicos.Pero con la burguesía nace el gran publico musical ,de cuyo aplauso o rechazo depende el artista . París como centro ,pero no era verdaderamente una escuela francesa , por que lo principales artistas , salvo Berlioz , no son franceses. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán,Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente en la Volsunga y la Edda poética. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía familiar, mientras que, sobre ella, las valquirias se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra. Aparte de la canción de las Doncellas del Rin (Rhinemaidens) en El oro del Rin, es la única pieza de conjunto en las tres primeras óperas de Wagner del ciclo del Anillo. Fuera del teatro de ópera, es habitual escuchar únicamente la versión instrumental, que puede durar unos tres minutos.

La Sinfonía fantástica de Berlioz

AUTOR : Berlioz fue un compositor francés (1803-1869) una figura destacada del romanticismo.Fue gran orquestador y tuvo gran influencia en la música con el empleo de la orquesta mas colorista y grandiosa. Gran propagandista del arte sinfonico de Beethoven en Francia.
CONTEXTO HISTÓRICO La burguesía mas conservadora ya ha tomado el poder instaurando gobierno liberales, pero con el capitalismo hay distintos niveles económicos.Pero con la burguesía nace el gran publico musical ,de cuyo aplauso o rechazo depende el artista . París como centro ,pero no era verdaderamente una escuela francesa , por que lo principales artistas , salvo Berlioz , no son franceses. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Utiliza una gran orquesta desarrollada , con la que no muestra la música descriptiva ,donde unas células melódicas que aparecen en toda la composición que se transforman con el carácter de la música

El casacanueces de Tchaikovsky

AUTOR : TCHAICOVSKY Compositor ruso (1840-1893) muy importante del romanticismo ,y muy en contacto con el sinfonismo postromántico ya que fue un gran sinfonista . Autor de grandes obras El lago de los cine ,Cacanuezes etc...
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramo en Rusia donde surge la primera escula nacionalista , donde a partir de influencia de Glinka se separan en dos caminos por una parte el nacionalismo puro y el cosmopolita.El nacionalismo puro es recogido por Dargomizsky que es el propulsor del grupo de los cinco.El nacionalismo cosmopolita también heredero de Glinka pero mas influenciados por la música europea . CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS El Cascanuezes son objetos que cobran vida. Siempre las mismas melodías con el `pulso muy marcado .Utiliza un ritmo ternario vals.En ballet utiliza la música popular para representar lo baile de salón ,que era la música de la fiesta de los burgueses.

Il Trovatore de Verdi

AUTOR: VERDI Nacio en 1813 fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX y era un gran partidario de la libertad y la fraternidad , era un hijo de aldeano por eso conocía la muca popular y tenia un pùblico que le adoraba. Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Murió en 1901 en Milán. CONTEXTO HISTÓRICO:  Nos encontramos en el siglo XIX donde se escribe mucha opera para nutrir la demanda . Donde el empresario, el publico y el teatro adquieren un gran crecimiento y erigen en auténticos dictadores. El gusto conservador hará que la opera no evolucione por que les gusta la italiana y los países luchan contra el italianismo. Ahora hay un publico cautivado por la voz soprano y tenor y hay una gran adoración del bel canto con mas técnica y menos expresión.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : Verdi ha alcanzado un estilo rico en contrates,brillante pero pobre en cuanto a la evolución de la opera: separación de la escenas ,mediocridad etc... Es una melodía que se repite y tiene contexto distinto . Se compone de un coro muy numeroso y con varios solistas y duo. Con una orquesta no muy desarrollada que solo sirve de acompañamiento .

El barbero de Sevilla de Rossini

AUTOR: ROSSINI Nació en 1792 , fue un gran heredero de la gran tradición italiana v del bel canto la cual la elevó hasta cimas insuperables y conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas. Rossini señala a menudo al pasado y el final de la opera napolitana del siglo XVII. Rossini murió en Paris en 1868 .
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XIX donde se escribe mucha opera para nutrir la demanda . Donde el empresario, el publico y el teatro adquieren un gran crecimiento y erigen en auténticos dictadores. El gusto conservador hará que la opera no evolucione por que les gusta la italiana y los países luchan contra el italianismo. Ahora hay un publico cautivado por la voz soprano y tenor y hay una gran adoración del bel canto con mas técnica y menos expresión. CARACTERÍSTICAS: El Barbero de Sevilla es una comedia tipica del siglo XVII que muestra un gran dominio de la situación dramática y de una alta calidad.Esta opera la canto un espñol Manuel Garcia que la inventaba en forma de erenata.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : Hecha con guitarra acompañada de un instrumento de viento que hace de voz esta primera parte e vuelve a repetir , en la segunda parte el instrumento de viento es sustituido por un tenor.La melodía e muy adornada , muy expresiva pero también muy lenta donde en cada repetición hace distinto adorno pero la música e la misma. Dos partes de la serenata que e una pequeña forma vocal que e utiliza para conquistar y canta un tema de amor . La primera sección utiliza guitarra ma instrumento de viento ,en la segunda sección utiliza guitarra mas instrumento de viento madera ya con una orquesta mas rítmica en las seccione hay grande improvisaciones del cantante para que se luzca.Y ya el final con un coda muy virtuosa.

Bellini, Norma

AUTOR: BELLINI Nacio en 1801 hijo del organista Rosario Bellini, recibió las primeras lecciones de música de su padre y de su abuelo, Vincenzo Tobia. Bellini fue un niño prodigio y cuenta la leyenda que a los dieciocho meses era capaz de cantar un aria de Valentino Fioravanti, que comenzó a estudiar teoría musical a los dos años de edad, piano a los tres y que a los cinco era capaz de tocarlo con soltura. Su primera composición data de cuando tenía seis años. Compuso música sacra (motetes, misas, etc.), de cámara, un famoso concierto para oboe y sinfónica, pero es la ópera el género musical que le dio fama. Compuso para virtuosos del bel canto. Murió en 1835.
CONTEXTO HISTÓRICO: Nos encontramos en el siglo XIX donde se escribe mucha opera para nutrir la demanda . Donde el empresario, el publico y el teatro adquieren un gran crecimiento y erigen en auténticos dictadores. El gusto conservador hará que la opera no evolucione por que les gusta la italiana y los países luchan contra el italianismo. Ahora hay un publico cautivado por la voz soprano y tenor y hay una gran adoración del bel canto con mas técnica y menos expresión.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : El argumento de la obra: la trama gira en torno al amor que siente la sacerdotisa Norma por Polión, procónsul romano. Él, padre de sus hijos, ama a otra mujer, Adalgisa, también sacerdotisa. El enfrentamiento entre ambas se simboliza en el célebre dúo Mira O Norma. Se caracteriza por ser especialmente lenta, e un aria del bel canto con un comportamiento musical muy sencillo.El tema se presenta con clarinete y luego voz con una melodía mas complicada y muy expresiva.

La Traviata de Verdi

AUTOR: VERDI Nacio en 1813 fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX y era un gran partidario de la libertad y la fraternidad , era un hijo de aldeano por eso conocía la muca popular y tenia un pùblico que le adoraba. Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Murió en 1901 en Milán.
CONTEXTO HISTÓRICO: Nos encontramos en el siglo XIX donde se escribe mucha opera para nutrir la demanda . Donde el empresario, el publico y el teatro adquieren un gran crecimiento y erigen en auténticos dictadores. El gusto conservador hará que la opera no evolucione por que les gusta la italiana y los países luchan contra el italianismo. Ahora hay un publico cautivado por la voz soprano y tenor y hay una gran adoración del bel canto con mas técnica y menos expresión.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS: Verdi alcanza una madurez y una popularidad completa , destaca en el una continua preocupación por hacer de la música una ilustrador fiel de la acción. Es una música humorística , es un vals de ritmo ternario. También destaca su etilo rico en contrastes y muy brillante. Historia de la Traviata: Está dividida en 3 actos que respetan la estructura tradicional de presentación, desarrollo y desenlace. El eje dramático de la ópera está centrado en la protagonista, Violeta Valery, a diferencia de la novela de Alejandro Dumas centrada en su amante Alfredo Germont, y hace de ella un retrato aún más idealizado, mostrándola como un ser casi angelical. Es decir e trata de una mujer cortejana de ideas liberales que eta enferma y cuando se recupera da una gran fiesta.