martes, 29 de abril de 2014

Comentario de texto Wagner

WAGNER Nacio en Leipzig el 22 de mayo tuvo una gran influencia de Berlioz fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. Murio el 13 de febrero de 1883 Aunque La valquiria es la segunda de las óperas del Anillo, fue la tercera en el orden de concepción. Wagner trabajó de delante hacia atrás planeando la ópera a partir de la muerte de Sigfrido, luego decidiendo que necesitaba otra ópera para narrar la juventud de Sigfrido, y luego decició que necesitaba contar la historia de la concepción de Sigfrido y de los intentos de Brunilda de salvar a los padres de él, y finalmente decidiendo que también necesitaba un preludio que contara el robo original del oro del Rin y la creación del anillo.

Comentario de texto de Shubert

: SHUBERT Nació en 1797 , un gran arrita romántico ,tuvo una vida muy breve ,tuvo existencia burguea pero un tanto fracasada ya que no logro ningun cargo aristocrático. Su publico fue la burguesía intelectual vienesa . Fue niño de coro en la capilla imperial de Viena . Tiene el don casi milagroso de la melodía ,las obra que compuo son las sinfonías, las sonatas para piano y su música de cámara con una gran forma clásica. Relación entre Schubert y Goethe, dos contemporáneos, aunque el escritor era cuarenta y ocho años mayor que el músico y aún le sobrevivió cuatro años más. Es probable que no la hubiera porque, cuando el joven Schubert, un genio que pasó casi inadvertido en su tiempo, componía su música, el añoso Goethe se había convertido ya en un mito viviente, venerado como supremo referente de la cultura centroeuropea. Suele afirmarse que muchos de los poemas utilizados por el músico vienés para sus ‘Lieder’ eran de mediocre calidad; sin embargo su admiración por Goethe se manifiesta en el considerable número de canciones que toman sus versos como textos. Shubert le da una gran importacia al piano que lo utiliza para la música descriptiva y mostrar la belleza de los textos.

Resumen musica instrumental

La música instrumental La musica de cámara fue escasa Marcial del Adalid (1826-1881) el vistuosismo violinistico de Pablo Sarasate (1844-1908) triunfador en toda Europa con sus composiciones de estilizado españolismo La reacción nacionalista: Felipe Pedrell (1841-1922). Fue un estudioso del canto popular y de nuestro pasado histórico . Editor de las obras de victoria, de cabezón, y un infatigable escritor y polemista. Su célebre manifiesto por nuestra música (1891) hizo posible la música española de la primera mitad del siglo XX. Con el la música española ahondaba en nuestra esencia nacional, como los hombres de la generación del 98.
AUTORES
Isaac Albeniz Nace en camprodon (Gerona). Niño prodigio, excelente pianista triinfador por todo el mundo ( Europa y América) Es alentado por Liszt, muere tras una vida gloriosa y triunfante , en su doble faceta de interprete y compositor. Albeniz intentó la ópera nacional empezó componiendo música de salón, su mayor merito es haber trascendido esas piezas menores y encantadoras (torre bermeja, sevilla, Mallorca)
Enrique granados (1886-1916) nace en Lérida, transcurre en Barcelona donde se convierte muy pronto en el discípulo de pedrell. Triunfa en París, y tras el estrenó apoteosico de su ópera Goyescas en Nueva york, muere tragicamente al ser torpedeado por los alemanes el barco en el que regresaba a Europa durante la primera guerra mundial.
Manuel de falla (1876-1946) con el vuelve a tener España un gran músico de relieve universal.nace en cadiz, se forma en Madrid y desde 1907 hasta 1914 termina su formación músical en paris. La obra de falla está constituida por una serie de islas encerradas en si mismas. La vida breve, ópera sobre texto de Fernández shaw es su primera obra importante (1905) se estrenó mucho más tarde en Francia, con enorme éxito, e la primera ópera española que conquista el mundo. En 1915 se estrena El amor brujo, musica para ballet en la que el mundo de la danza y la canción andaluza logran su más alto nivel estilístico. 1922 es su cervantino retablo de Maese pedro, que intenta una visión del pasado castellano a través de sus antiguos romances. 1926 falla trabaja en Atlantida, un vasto oratorio basado en la obra del poeta catalán, verdaguer. Halffter intenta la reconstrucción pudo ser la obra cumbre de la música moderna española y se ha quedado en una obra misteriosa.

Resumen de la musica treatral

Música teatral en España. La zarzuela en el siglo XlX Tras las guerras napoleónicas suponen un duro golpe para su economía y cultura, ambiente poco propicio para el auge musical. La monarquía salva con giro al liberalismo. La burguesía como en toda Europa, tras ensayar la monarquía democrática, restaura la dinastía borbonica en la persona de Alfonso Xll. Es la época dorada de nuestra burguesía, la pérdida de las colonias en 1898 supone de hecho el fracaso de la restauración. La música La influencia italiana: 1850 nuestra música esta en grave decadencia, asfixiada por la influencia italiazante. La venida de Rossini a Madrid, o la ereccion del Teatro real en 1850 sólo sirven para italianizar toda la manifestación culta. Hasta la castiza tonadilla muere asfixiada por el melodismo italiano. La reacción castiza: 1850 hay una reacción contra lo extranjero que cobra varias direcciones: se pretende, la creación de un teatro lírico auténticamente nacional; la ópera española fracasa, pero hay muchos aciertos , la zarzuela se intenta esclarecer nuestro pasado músical. Se escribe la primera historia de la música española desde un punto de vista nacional. La sociedad española, que no ha recibido una buena educación musical, España esta de moda en el romanticismo europeo y en sus novelas, en el teatro se detecta cierta inquietud. La ópera y la zarzuela: La ópera española fracasa, la burguesía obliga a los compositores a escribir ópera en italiano. El teatro no tiene nada que ver con el teatro músical del tiempo de los Austrias.
AUTORES :
Hilarión Eslava: (1807-1878) Fue sacerdote maestro de la real capilla. Fue también profesor y directorio Del conserbio varias óperas en estilo italianizante es un estimable compositor de música religiosa y autor de libros de texto que todavía se consultan con provecho.
Ruperto Chapi: (1850-1909) Su ingenio, genuinamente teatral, unido a la brillantez orquestal dieron dias de gloria al teatro nacional. Compuso música de cámara
Emilio Arrieta (1823-1894) fue músico de la corte y sucesor de Eslava en la dirección del conservatorio de madrid, compuso zarzuelas grandes con cierta elegancia formal entre lo hispánico y lo italiano.
Francisco Asenjo Barbieri ( 1823-1894) Autodidacta, genio, precoz, se convierte en el gran investigador de nuestro pasado músical , funda la sociedad de conciertos, que logra dotar a la capital de España de la música sinfónica europea. Consigue y capitanea la sección de música de la Academia de bellas artes (1871)
Tomas bretón (1849-1920) Es el compositor más torturado por el problema de la ópera española, vive componiendo zarzuelas del género chico , en las que logra su obra maestra: la verbena de la paloma.

Mussorgsky: Una noche en el monte pelado

AUTOR : Mussorgsky compositor ruso , dejo su carrera de militar para dedicarse a la música formo parte del grupo de los cinco. Refleja el realismo el alma de su pueblo.
CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramo en Rusia donde surge la primera escula nacionalista , donde a partir de influencia de Glinka se separan en dos caminos por una parte el nacionalismo puro y el cosmopolita.El nacionalismo puro es recogido por Dargomizsky que es el propulsor del grupo de los cinco.El nacionalismo cosmopolita también heredero de Glinka pero mas influenciados por la música europea . CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Es una canción popular donde también la mezcla con el contemporáneo , es una música muy expresiva. Tiene una técnica maravillosa, llama mucho la atención el contraste entre las melodías de las partes mas delicadas y fuertes.Mezcla instrumentos , la melodía esta hecha con flauta y crea ambiente con el arpa.

Brahms: Sinfonía en Mi menor

AUTOR : Brahms fue un pianista y compositor alemán del romanticismo , aunque se le puede considerar ya un posromántico . Se le considera el mas clásico de los compositores románticos , manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador . CONTEXTO HISTÓRICO Nos encontramos en el siglo XIX donde se escribe mucha opera para nutrir la demanda . Donde el empresario, el publico y el teatro adquieren un gran crecimiento y erigen en auténticos dictadores. El gusto conservador hará que la opera no evolucione por que les gusta la italiana y los países luchan contra el italianismo. Ahora hay un publico cautivado por la voz soprano y tenor y hay una gran adoración del bel canto con mas técnica y menos expresión.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS La sinfonía está dividida en cuatro movimientos: tiene varios contrastes Allegro non troppo (mi menor) Andante moderato (mi mayor) Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I (si bemol mayor) Allegro energico e passionato - Più Allegro (mi menor

Nocturno en Mi Bemol de Chopin

AUTOR : Chopin nacio en 1810 tuvo una vida muy breve que dedico al piano.Es polaco que centra su vida en Paris , estimado por un publico culto no muy numeroso. Casi toda su obra es pianistica ,muy brillante ,de contenido melancólico e intimista de gran perfección.
CONTEXTO HISTÓRICO La burguesía mas conservadora ya ha tomado el poder instaurando gobierno liberales, pero con el capitalismo hay distintos niveles económicos.Pero con la burguesía nace el gran publico musical ,de cuyo aplauso o rechazo depende el artista . París como centro ,pero no era verdaderamente una escuela francesa , por que lo principales artistas , salvo Berlioz , no son franceses. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Tiene una gran libertad formal ,de estructura sencilla utiliza la pequeña forma , en las que se inspira en el folklore de su país como la polonesas y mazurcas . Wagner la consideraba como una obra de teatro ya que no tiene interrupciones cantada a las cuales llamaba permusical. En mi bemol mayor, este conocido nocturno presenta una forma para piano , la melodía es sencilla que da una sensación de delicadeza ,el ritmo es ternario es decir es un vals.En la segunda parte es mas alegre pero con el mismo ritmo , tiene un pulo mas bailable sin acelerarlo.La intensidad la refleja muy bien ya que va de poco a mas.